Lucas Strey da arte ao artista

Mediação – Definições e importâncias do trabalho do mediador

2011-10-31T17:12:00.000-07:00

Mediação – Definições e importâncias dotrabalho do mediador

Por Lucas Strey

A arte contemporânea no sentido de ser aarte produzida no seu tempo, mas que se projeta pra um tempo futuro, pois visasempre à inovação e a pesquisa, quase sempre é incompreendida em sua totalidadepelo grande público, ou publico não especializado. Há muito tempo existe umdistanciamento natural entre a obra de arte e publico maior, dês de asvanguardas modernistas e suas pesquisas dialéticas a arte parece sempre estardois degraus à frente da sua plena compreensão pública. O motivo dessedesparamento cognitivo entre a arte e publico geral é sem dúvida uma educaçãodeficitária no âmbito da interpretação de imagens e posicionamento crítico. Énesse contexto que:

A “Mediação Cultural”, apresenta-se comomeio de promover a crítica educativa e a compreensão das artes visuais e suasáreas educativas, de forma mais complexa, desde a ação escolar que relaciona-seao entendimento e compreensão, fundamentada e discutida não apenas naatualidade mais por teóricos do século XX, fundadores da Escola Nova, que já sepreocupavam com a qualidade da interpretação de imagens, obras de arte e demaisoportunidades formadoras de opinião que surgem com este exercício de proporcionaro pensar. (BASTIANI A. Cláudia, NUNES A Luiza Ruschel, 2011, pg.1).

De acordo com a definição das autoras,podemos perceber a formação de uma cultura visual critica e a formação de umespectador mais completo como uma das funções do mediador artístico,entretanto, na minha modesta opinião, acredito que exista pelo menos mais umafunção - a de informador artístico. Essa função surge diante do estado complexoem que a arte contemporânea encontra-se. Às vezes o grande brilho de uma mostraestá no trabalho de curadoria, outras vezes o foco da obra reside em elementosparticulares da vida do artista ou em minúcias factuais da sua carreira, emoutros casos a origem do material ou modo como foi trazido ao local deexposição agrega o sentido fundamental à obra. Nesse sentido, a presença de umafigura capaz de trazer tais informações à cena da obra torna-se fundamental.Entretanto, o caráter interpretativo e o posicionamento critico diante da obradevem ser preservados, surge nesse momento uma fragilidade no trabalho demediação.

Assim, segundo MARTINS mediação é:

Provocação,não é imposição de idéias, mas leva o aluno (publico em geral) a perceberângulos inusitados com diferentes perspectivas de seu próprio pensamento.Ampliação de conhecimento, tem que fazer sentido e relacionar com experiênciaspara desenvolver o estético estimulando e ressignificando o conhecimento [...] (MARTINS,2007,p.76)

Para que o trabalho de mediação ocorra demaneira positiva, a adoção de uma metodologia bem pensada e fundamentada se fazextremamente necessária. O trabalho de mediação pode ir além da mostra ouexposição visitada, sendo desdobrado em atividades educativas que possibilitema ampliação do que foi vivenciado no espaço expositivo.

Nesse contexto, o professor de artes emsala de aula também pode ser visto como um mediador, uma vez que proporciona emsala de aula toda a situação de aprendizagem anteriormente descrita.Concentra-se ainda na sua figura a função de curador, pois é quem seleciona eapresenta o repertório de imagens a serem estudadas pelos alunos.

8º Bienal do MERCOSUL –Projeto Pedagógico – 27/09/2011, professores da Escola Estadual Carinha de Anjode Canoas visitam a mostra Geopoéticas no Cais do Porto Foto: Camila Cunha/Índicefoto.com

Fonte: http://www.bienalmercosul.art.br/noticia/1052, Acessado em:31/10/2011

Em outras palavras conclui-se que,exercer a mediação não se trata apenas de uma função de apoio, mas de instruçãoe incentivo de educar o olhar estimular a curiosidade e o posicionamentocrítico diante da obra de arte. A prática da atividade de Mediador, não é umatarefa simples, mas novamente na minha humilde opinião é necessária e possívelde ser realizada. O Mediador por meio do diálogo torna amplo o olhar doobservador a respeito da Arte e suas Visualidades e também dos ambientes em queela pode ser apreciada e observada.

Fazer com que o observador interaja ecompreenda as imagens de uma forma diferente a que está habituado; essa práticapode torna o espectador ou aluno mais interessado, reflexivo e freqüentador deespaços destinados a Arte.

Referencias:

BASTIANI A. Cláudia, NUNES ALuiza Ruschel, Mediação para Exposição em Arte: Um caminho trilhado emcontextos culturais e sociais 2010. Disponível em:http://www.fap.pr.gov.br/arquivos/File/extensao/2-ENREFAEB_3-Simposio-V/04AnaClaudiaBastiani.pdf. Acesso em: 15 de junho.2011.

MARTINS,M. C. Mediação:estudos iniciais de um conceito.2007, Disponível em: http://equipearte.blogspot.com/2007_06_01_archive.html.Acesso em: 15 de junho.2011.

Três Pretos Velhos

2011-09-19T10:05:00.000-07:00

Essas três esculturas foram feitas sob encomenda, seguindo uma intuições quanto a concepção das posições, dos traços fisionômicos e das indumentarias de cada uma das imagens.

As três torneiras e eu...

2010-10-14T16:43:00.000-07:00

O que dizer sobre esse trabalho?

A inspiração veio da proposta de trabalho surgida na disciplina Ateliê de desenho III do curso de artes visuais da UFRGS.

Pois bem, a proposta inicial era trabalhar desenhos de observação utilizando um mesmo objeto como modelo. Seria interessante que esse objeto não possuísse nenhuma carga artística sobre si, ou seja, que não fosse nenhum tipo de artesanato, lembrança ou enfeite. Partindo desta proposta, ao vasculhar meu ateliê atrás de algo que pudesse me interessar, acabei me deparando com uma velha torneira de latão.

Fui atraído imediatamente pela forma daquele objeto, sem falar na textura de metal dourado naturalmente envelhecido somados a possível memória que teria aquele objeto. De que época era aquela torneira? Década de 50, 60 ou 70? Em fim, só sabia que era bem antiga. Quantas pessoas já estiveram em frente a ela pelos mais variados motivos, lavar uma roupa em um tanque de cimento, ou então engatar uma velha mangueira para lavar o carro em um domingo de 1965 ou 67, não importava, só sabia que havia muita história sobre aquele objeto e foi ele que escolhi para representar em meus desenhos de observação.

Seguindo a primeira proposta representei a torneira sob varias perspectivas, testei materiais indo do nanquim ao grafite, sobre o papel jornal, Kraft e sulfite. Produzi inúmeros desenhos desde os rascunhos mais toscos até os mais elaborados. Vencendo essa proposta, surgia uma nova. O objetivo agora era representar o próprio corpo a partir da observação direta, ou seja, somente o que conseguíamos enxergar sem auxilio de espelho, fotografia ou projeções quaisquer. Deveríamos descobrir uma maneira para que nossa matéria pudesse entrar no desenho, de que modo poderíamos acessar nosso objeto representado na forma bidimensional.

Após infindáveis tentativas, encontrei o que poderia ser o melhor caminho para acessar o objeto. Tendo isso em vista, agora era só mergulhar na terceira proposta que se resumia em juntar os desenhos do próprio corpo aos desenhos do objeto em um suporto de dimensões capazes de abrigar ambos em escala aumentada.

Para realização do trabalho utilizei pastel seco e fixador. Para viabilizar a representação, concebi três perspectivas distintas da torneira e as distribuí na metade superior da composição. Reservei a parte inferior ao corpo, o posicionando de modo que pudesse estabelecer uma relação interativa com as torneiras. Para resolver o fundo do trabalho, busquei repetir os padrões criados pela união desencontrado dos módulos que compunham o suporte do desenho. Isso tudo você confere em “As três torneiras e EU...”.

"As três torneiras e eu..."; Lucas Strey 2010

Pastel Seco e fixador

190 x 120 cm ²

"As três torneiras e eu..."; Lucas Strey 2010

Pastel Seco e fixador

190 x 120 cm ²

"As três torneiras e eu..."; Lucas Strey 2010

Pastel Seco e fixador

190 x 120 cm ²

Desenho-Instalação "O que vemos, o que nos olha"

2009-11-19T14:16:00.001-08:00

Assim como a ciência afirma que a vida tem sua origem na água, afirmo que a origem de todas as artes é sem dúvida o desenho. Geralmente, o artista lança todas as suas concepções iniciais de um trabalho em plano bidimensional por meio de um desenho. Esse é o projeto. Com seus vários níveis de tratamento, em não raros casos, o desenho torna-se o próprio trabalho artístico.
Caso o desenho em si seja, não um projeto, e sim o próprio trabalho de arte, o artista não encerra suas preocupações com o simples cessar das linhas. Quando damos um desenho por acabado, surge então um novo problema. Como expor o mesmo, e que tipo de relações este estabelecerá com o espaço ao qual estará interagindo?
O fazer artístico no contemporâneo, além de ser um agente no “tempo” deve ser também um agente no espaço. A arte contemporânea transbordou os locais institucionalizados - museus e galerias - tornando qualquer espaço físico em um local com potencial expositivo. Contudo, a ocupação destes novos espaços - que podem ser desde ruínas de prédios desativados, passando por estações de metro até o hall de um shopping Center - devem ser muito bem projetadas pelo artista, pois todos os elementos arquitetônicos do lugar presente, serão agentes influentes na percepção do publico espectador, sendo assim, também farão parte da obra.
Quando um conjunto de obras que estabelecem uma relação sintática entre si, é exposta em um determinado espaço, a configuração que assumem dá um significado a sua percepção que se for alterado, modificará também a fenomenologia perceptiva anteriormente estabelecida. Deste modo, cada ambiente sugere uma configuração, cada configuração sugere um novo trabalho, mesmo que os elementos envolvidos sejam os mesmos.
Dentro desse conceito, resolvi criar no atelier de desenho do Instituto de Artes da UFRGS, uma instalação envolvendo auto-retratos de tamanhos que variam desde a escala pequena, passando pela natural até chegar a grandes formatos. A obra estabelece um dialogo com o livro “O que vemos o que nos olha” do critico de arte Didi Huberman. Quem não pôde ver a exposição ao vivo, pode agora conferir a edição do passeio de um espectador genérico. Torne os olhos dele os seus e mergulhe em mais este trabalho de Lucas Strey.

Exposição do Coletivo "Linhas de Trabalho" na Bienal B

2009-10-03T11:21:00.000-07:00

Faz-se a mim impressionante, o fato de que cada vez mais crescem o numero de coletivos artísticos no Brasil e por experiência vivida, mais ainda no Rio Grande do Sul. Quase como uma guerra pela expressão artística e sustento material, os artistas buscam nos coletivos uma chance de sobreviver à margem de um mercado que não absorve com tanta facilidade como na década de 1980 as novas gerações de artistas. A inserção em um coletivo dá ao artista uma segurança, dentro de um grupo os artistas conseguem dividir os custos de um espaço de produção, das exposições e ainda somam um volume maior e mais variado de trabalhos.
Seguindo essa tendência do movimento artístico, a organização da Bienal B 2009 trouxe a proposta de expor os trabalhos de Grupos de artistas reunidos em Coletivos organizados. Frente a essa proposta, após muitas reuniões de bar e ateliê, surge o Coletivo “Linhas de Trabalho”, o grupo conta com Gilberto Menegaz, Guto Maahs, Lucas Fontana e Lucas Strey. Com evidente sucesso o coletivo inaugurou no dia 8 de outubro de 2009 às 19h30min na Alameda das Artes do Shopping TOTAL, uma mostra coletiva dentro da Bienal B 2009.
O publico compareceu fielmente a vernissage e ao “Linhas de Trabalho” foram oferecidos só elogios e boas criticas. O grupo foi feliz quanto à forma de ocupação do espaço, qualidade e apresentação das obras, escolha do vinho e programação visual do material de divulgação. Com o apoio logístico do Lápis Café, os convidados foram muito bem servidos e a mostra coletiva marcou uma reunião que deu certo.
No dia 3 de novembro a exposição foi desmontada e o livro de presença contava com mais de 250 nomes e belos comentários a cerca da exposição. Em conversa com a administração de eventos do Shopping TOTAL, fomos informados que a iniciativa do “Linhas de trabalho” em solicitar um espaço expositivo no shopping, abriu um precedente para tornar o lugar que outrora fora de uma situação esporádica e efêmera em um local permanente de exposições periódicas (essa possibilidade esta sendo analisada pela administração do Shopping).

Folder de Divulgação da Exposição

(foto do fundo Guto Maahs e layout do cartaz Gilberto menegaz)

Fonto que simboliza a abertura do evento,

na foto reunidos estão os artiostas e organizadora da Bienal B 2009,

da esquerda para direita

(Lucas Strey, Lucas Fontana, Isabel Castro, Gilberto Menegaz e Guto Maahs).

Movimento do publico na alameda em frente

a sala expositiva.

Gilberta Menegaz apresenta seu trabalho
a dois espectadores da mostra.

Espectador flagrado observando a obra

"O que te prende a Vida" - Lucas Strey

Ceramista Tamir flagrado observando a obra
"O que te prende a Vida" - Lucas Strey

2009-08-20T07:43:00.001-07:00

"Feita de fato"

Quebra da Lógica e Presença do Humor

A obra denominada “feita de fato” é uma produção escultórica que envolve técnicas mistas, com utilização de metal, fita adesiva, cola branca e jornal impresso. A poética realizada tem como motim central a presença do corpo e se vale de um forte apelo narrativo que se desenvolve apoiado no que poderia ser chamado de humor cômico, dado ao fato da narrativa quebrar com certa lógica possível.
A total ausência de pedestal ou de qualquer mecanismo que isola a obra de arte do espaço em que se encontra exposta concede a mesma a liberdade de interação com o ambiente em que está inserida. A imagem criada sugere um congelamento da ação, abrindo ao espectador um leque de possibilidades de interatividade reflexiva diante da imagem tridimensional.
A obra possui o que denomino como marca própria: a arte que desenvolvo nasce do meu interior, ganha o espaço externo através da minha técnica e completa-se diante do meu espectador, provavelmente você.

Desconsiderem as impressões do artista a respeito de sua própria criação e busquem refletir, analisar e obter suas próprias conclusões a respeito de cada obra de arte. Acredito que esse é o maior papel da arte contemporânea: colocar as pessoas em estado reflexivo.

"Feita de Fato"- Lucas Strey 2009
Tecnica mista de metal, jornal, cola e resina
130 x 60 x 70 cm³

Projeto - “O que te prende a vida?!”

2009-07-28T14:40:00.000-07:00

Projeto de trabalho em andamento inserido no coletivo "Linhas de trabalho" para exposição da Bienal B

A inspiração que me moveu a realizar esse trabalho foi a vontade de fazer um rosto genérico, sem um modelo especifico. Então refleti por alguns instantes e concluí: “O que pode ser mais genérico que um crânio de um esqueleto?” Essa forma interna estrutural, comum a todos os seres humanos, traz a mim várias reflexões, e uma delas é a seguinte: por mais diferentes que sejamos uns dos outros fisicamente, quando a morte chega e a degradação natural atua sobre nosso corpo material, acabamos todos iguais.

Sendo assim, decidi utilizar a forma do crânio como a representação humana. Apesar de buscar uma anatomia muito próxima do real, dei-me certa liberdade de brincar com a possibilidade da deformação para ampliar as possibilidades de interação do espectador.

Após a fase de modelagem do crânio, surgiu-me a necessidade de ampliar as possibilidades tanto plásticas quando de acepção da obra. Desse modo, decidi compor o entalhe do crânio com novos materiais: agreguei o aço, o cobre e o latão polidos à visualidade e à cognição da obra.
Busquei modelar as hastes de metal, afim de atribuir leveza e movimento ao entalhe do crânio. O resultado obtido, segundo minha percepção, é a sensação de que o crânio flutua, sendo aprisionado pelas linhas de metal à base ou à superfície em que estão fixadas. Cria-se, assim, uma tensão entre as duas formas, a leveza do entalhe e o peso da pedra-base, unidos pelas linhas de metal.
Deixando a atribuição de significados e sensações especificadas a cargo do espectador, simplesmente experimento a composição de formas e materiais. Claro que tenho minhas motivações e os significados das formas aplicadas à execução do trabalho, mas acredito que esses não têm a menor serventia para o espectador no momento de fruição da poética realizada, pois somente o condicionaria a uma única percepção e interpretação, limitando as possibilidades de leitura da obra. Assim, não os comentarei nesse texto. Limito-me a empregar os significados que encontro na composição, dando o título que também fará parte da obra como mais um elemento material: “O que te prende a vida?”

Imagens do crânio de madeira entalhado em cedro

"Crânio entalhado"- Lucas Strey 2009
entalhe em madeira (Angelin)
35 x 23 x 41 cm³

"Crânio entalhado"- Lucas Strey 2009

entalhe em madeira (Angelin)

35 x 23 x 41 cm³

"Crânio entalhado"- Lucas Strey 2009
entalhe em madeira (Angelin)
35 x 23 x 41 cm³

"Crânio entalhado"- Lucas Strey 2009
entalhe em madeira (Angelin)
35 x 23 x 41 cm³

Imagens da obra parcilamente montada

"O que te prende à Vida?!"- Lucas Strey 2009
tecnica mista madeira e metal

75 x 38 x 47 cm³

"O que te prende à Vida?!"- Lucas Strey 2009

tecnica mista madeira e metal
75 x 38 x 47 cm³

"O que te prende à Vida?!"- Lucas Strey 2009
tecnica mista madeira e metal

75 x 38 x 47 cm³

"O que te prende à Vida?!"- Lucas Strey 2009
tecnica mista madeira e metal

75 x 38 x 47 cm³

"O que te prende à Vida?!"- Lucas Strey 2009

tecnica mista madeira e metal
75 x 38 x 47 cm³

Amor de retalhos

2009-03-03T17:51:00.000-08:00

O artista sempre ou quase sempre parte de um projeto para execução do seu trabalho. O que nem todo mundo sabe, é que nas artes visuais, diferentemente da arquitetura ou da engenharia, tão importante quanto o projeto do trabalho é o acaso imprevisto da execução.
Criar uma obra de arte é quase uma relação amorosa entre criador e criatura. O artista estabelece suas condições, a obra por sua vez cede (...) em parte. Depois a obra tenta impor as suas condições, o artista atende (...) em parte. Chegam por instantes a brigar violentamente. Novamente o artista impõe suas condições e logo em seguida a obra impõem as suas. Eles negociam até, por fim, chegar a um acordo para que ambos possam dormir abraçados, até que comece o dia seguinte.

"Amor de retalhos"- Lucas Strey 2009

madeira e tinta acrílica

130 x 45 cm

No Âmago da Expressão

2009-02-25T14:24:00.000-08:00

Quando manifestamos um sentimento, uma dose de algum hormônio produzido por glândulas do nosso corpo é lançado em nossa corrente sanguínea. Às vezes uma dose de poucos miligramas tem a capacidade de nos provocar gigantescas alterações físicas. De fato já se tem comprovação científica de que a manifestação dos sentimentos no corpo humano ocorre através de estímulos químicos, que por sua vez são desencadeados por situações externas interpretadas no cérebro.
Surgem, então, algumas lacunas que podem servir como porta para que o espectador entre nessa série de obras: o que sentem essas fisionomias representadas em escultura, no dado instante do congelamento, o que teria provocado tal reação?
A partir deste questionamento, podemos começar um produtivo devaneio introspectivo, pois tudo que supormos a respeito de possíveis sentimentos para essas obras terão que, de alguma forma, já terem passado pelo campo de nossas experiências, pois também é comprovado cientificamente que não temos a capacidade de projetar uma experiência que não vivemos.
Dessa forma, tudo que propormos como possibilidade, de alguma maneira, já faz parte do nosso memorial interno. Por mais que uma mulher diga a outra o quanto pode doer ou emocionar um parto, qualquer projeção que uma “grávida de primeira viagem” faça, será falça e desmentida no dado momento da situação de fato, no caso, o parto.
É nesse campo em que meu trabalho tem a pretensão de atuar. O objetivo é colocar meu espectador de fronte consigo mesmo. Ao encarar a representação externa de um sentimento, sem saber de fato o que desencadeou aquela projeção, o espectador é obrigado a recorrer a seu banco próprio de experiências, e de algum modo, forçado a projetar na obra o seu próprio sentimento vivido, para que possa preencher a lacuna vazia.
Observe, reflita, introspecte! Mergulhe dentre de você mesmo e procure as perguntas corretas, pois serão elas que lhe tarão as respostas nescessárias para a busca do auto-conhecimento.

Segue abaixo duas obras dessa serie ainda ilimitada de peças (tenho ainda mais uma em fase de conclusão):

"Negro - Espanto, desespero ou a pura expansão do sentimento" Lucas Strey - 2007

Cerâmica incerada,
40 x 30 x 22

"Negro - Espanto, desespero ou a pura expansão do sentimento"
Lucas Strey - 2007
Cerâmica incerada,

40 x 30 x 22

"Observador" - Lucas Strey 2007
Cerâmica incerada, 30 x 22 x 18

"Observador" - Lucas Strey 2007

Cerâmica incerada,

30 x 22 x 18
"A velha Busca" - Lucas Strey 2009
Cerâmica incerada, 30 x 22 x 18

Miniaturas cartuns

2009-02-18T14:31:00.000-08:00

O lúdico do brinquedo de infância, contrastando com a concepção de arte, a infância tem sua nova chance proporcionada pela forma criativa.
Na prateleira da sala parece apenas um brinquedo que enfeita. Mas muito mais que isso, as miniaturaras resgatam a criança que adormeceu no interior dos adultos. Ao olhar para aquele pequeno objeto, somo capazes de embarcar no trem da memória, tendo a chance de voltarmos a ser crianças.
É assim que Lucas Strey define suas miniaturas cartuns. Geralmente buscando representar cenas do cotidiano com um tom humorado, o artista despeja sua criatividade e nos convida a essa viajem ao tempo dos brinquedos e das balas de goma.

" Salcedo" Lucas Strey, 2007

Resina epox e pintura acrilica,

15 x 8,5 x 6 cm³

(vista semi-lateral)

" Salcedo" Lucas Strey, 2007
Resina epox e pintura acrilica,
15 x 8,5 x 6 cm³
(vista de costas)

" Salcedo" Lucas Strey, 2007
Resina epox e pintura acrilica,
15 x 8,5 x 6 cm³
(vista frontal)

"Gabrielzinho Baterista"- Lucas Strey, 2007

resina epox e pintura acrilica,

16,5 x 20 x 15 cm³

(vista frontal)

"Rasta fumando um Back"- Lucas Strey, 2004

Resina epox e pintura acrílica,

10 x 15 x 12 cm³

(vista frontal)

Desenhos

2009-02-09T15:20:00.000-08:00

Há algo apaixonanate no desenho, ato de observar, resultado de um curto-circuito entre o lápis e o papel, guiado pela mão do artista de livre inspiração. Aqueles feitos ao telefone, descomprimissados da lógica, da semelhança ou da genialidade. Esses são os melhores! Há quem desenhe com a mão esquerda buscando o descontrole na composição. Outros vendam os olhos e não olham para obra até que dêem-a como pronta. O fato é que desde os primordios, essa foi uma das primeiras formas de expressão humana. seja no bloco ou na parede de uma caverna, a criatividade e a necessidade de expressão são os únicos obletivos em questão. Arrisque ou simplesmente risque sem se preocupar com a opinião alheia, você também é um artista - DESENHE!

"Fêmeo-espanto" Lucas Strey 2006

Carvão sobre papel sufite, 96 x 66 cm²

(desenho)

"Susto em preto e branco" Lucas Strey 2006
Carvão sobre papel sufite, 96 x 66 cm²
(desenho)

"Karl-Max" Lucas Strey 2004
Caneta Esferográfica sobre sufite, 29,5 x 21 cm²
(desenho)

"Gandhi" Lucas Strey 2004
Caneta Esferográfica sobre sufite,
29,5 x 21 cm²(desenho)

"Susto em preto e branco" Lucas Strey 2006
Pastel seco sobre papel Kraft,
96 x 66 cm²(desenho)

Pai Joaquim

2009-02-09T15:04:00.000-08:00

Essa é a imagem de "Pai Joaquim" feita por Lucas Strey. Essas fotos foram registradas no Templo do Agrupamento de Umbanda do Cruzeiro Divino em Porto Alegre. A imagem ficou no pé do congá (especie de altar) do templo, durante uma gira de preto velho, para que fossem firmadas boas vibrações de Yorimá ou de Pretos Velhos. À frente da imagem estava acesa uma vela que deu todo um ar místico às fotos da imagem. Pai Joaquim é uma entidade da linha de Yorimá ou pretos velhos, são os senhores da sabedoria e da humildade.

Imagem de Pai Joaqui - Lucas Strey 2008

Resina epoxi e pintura acrilica

17 x 10 x 8,5 cm³ (vista frontal)

Imagem de Pai Joaqui - Lucas Strey 2008
Resina epoxi e pintura acrilica
17 x 10 x 8,5 cm³ (vista de costas)

Imagem de Pai Joaqui - Lucas Strey 2008
Resina epoxi e pintura acrilica
17 x 10 x 8,5 cm³ (vista frontal)

Estilo Surf de Vida

2009-02-07T07:21:00.000-08:00

Todo mundo já se pegou olhando de cima de um morro, ou de algum lugar mais alto, a imencidão do mar. E mente aquele que nunca se imprecionou com isso. Pois à mim encanta tal imencidão deste reino, contudo, é a beira do mar que mais mexe comigo. Ali que o reino mostra sua força com o quebrar das ondas, e feliz é aquele que tem o privilégio de deslizar sobre essas como se flutuasse. Há quem diga que "se Jesus andou sobre as águas... Imaginem o que ele faria com uma prancha!" Em homenagem a esse esporte, que é também um estilo de vida, fiz uma série de esculturas que retratam um pouco do cotidiano do modo Surf de vida. A imagem nos faz lembrar daqueles dias de sol, do verão, do mar azul, às vezes verde, e das maravilhosas ondas. Embarquem nessa viajem e aproveitem!

"Familia Surf Unida", Lucas Strey 2008,

Resina epoxi e pintura acrílica

15 x 10 x 35 (vista lateral)

"Rasta a caminho", Lucas Strey 2008,
Resina epoxi e pintura acrílica
15 x 6 x 10 (vista frontal)

"Entubando", Lucas Strey 2008,
Resina epoxi, resina poliester e fibra de vidro,
pintura acrílica 15 x 6 x 10 (vista frontal)

"Entubando", Lucas Strey 2008,
Resina epoxi, resina poliester e fibra de vidro,
pintura acrílica 35 x 30 x 20 (vista lateral)

"Body-Board tubo", Lucas Strey 2006,
Resina epoxi, e cerâmica,
pintura acrílica 25 x 35 x 15 (vista lateral)

Exu Corcunda das Almas

2009-02-05T04:48:00.000-08:00

Na sequencia, estão esboços utilizados na criação da escultura da imagem de Exu Corcunda das almas. A imagem foi sendo captada aos poucos, as primeiras idéias surgiram assim, no papal de rascunho, foi evoluindo para um desenho em craion e terminando em um desenho colorido em pastel oleoso. Na continuidade do trabalho, passei para tridimencionalização da imagem, com uma estrutura em arame e revestimento em resina epoxi para modelagem de volumes. Concluí com uma pintura em tinta acrílica fosca.
Algum tempo depois da peça já estar dada como pronta, foi sugerida a inserção de uma coruja, a qual foi modelada e colocada no ombro da peça.

Imagem de Exu Corcunda das Almas

Processo de criação

Esboço da imagem de Exu Corcunda das Almas, 2008 - Lucas Strey

esferográfica sobre papael, 12 x 7,5 cm

Esboço da imagem de Exu Corcunda das Almas, 2008 - Lucas Strey
craion sobre papael, 43 x 27,5 cm

Esboço da imagem de Exu Corcunda das Almas, 2008 - Lucas Strey

pastel oleoso sobre papael, 96 x 66 cm

Estrutura de modelagem de "Exu Corcunda das Almas" - Lucas Strey, 2008
Arame tramado, 22 x 8 x 8,5 cm³
(vista frontal)

Pré-modelagem de "Exu Corcunda das Almas" - Lucas Strey, 2008
Resina Epóxi e sem pintura, 22 x 8 x 8,5 cm³
(vista frontal)

Primeira Versão de "Exu Corcunda das Almas" - Lucas Strey, 2008
Resina Epóxi e pintura acrilica, 22 x 8 x 8,5 cm³
(vista frontal)

Primeira Versão de "Exu Corcunda das Almas" - Lucas Strey, 2008
Resina Epóxi e pintura acrilica, 22 x 8 x 8,5 cm³
(vista costas)

Primeira Versão de "Exu Corcunda das Almas" - Lucas Strey, 2008
Resina Epóxi e pintura acrilica, 22 x 8 x 8,5 cm³

(vista lateral)

Versão final de "Exu Corcunda das Almas"

com a coruja nos ombros - Lucas Strey, 2008

Resina Epóxi e pintura acrilica, 22 x 8 x 8,5 cm³
(vista frontal)

2009-02-04T16:06:00.000-08:00

Uma Obra em Andamento
Obra de arte – Intervenção artística & Performance

“Uma obra em andamento” é um projeto de escultura que reúne a intervenção e a performance. O artista modela em argila dois pés na posição de caminhada no próprio local em que a peça será exposta. Contudo, a exposição da obra inicia no mesmo instante em que começa a ser concebida, ou seja, a obra é o ato da modelagem e sua exposição tem como duração o tempo deste ato. Após a modelagem ser concluída, a obra ficará exposta por pouco tempo: a obra morre tão rápido quanto foi concebida.

Exposta no sagão do Instituto de artes da UFRGS,

em intervenção no espaço proposta pela disciplina

Laboratório de linguagem tridimenciona 2008/1

"Uma Obra em andamento" - Lucas Strey

Argila crua, 45 x 35 x 38 (Saguão Instituto de Artes)

"Uma Obra em andamento" - Lucas Strey
Argila crua, 45 x 35 x 38 (Saguão Instituto de Artes)

"Uma Obra em andamento" - Lucas Strey
Argila crua, 45 x 35 x 38 (Saguão Instituto de Artes)

"Uma Obra em andamento" - Lucas Strey
Argila crua, 45 x 35 x 38 (Saguão Instituto de Artes)

2009-02-04T15:03:00.000-08:00

YE-Mãe-JA

Esta seria, na minha visão, uma boa versão para Yemanja. Se for ela a senhora das águas, creio eu por ser a água considerada o elemento da vida, é ela também a mãe por ser o principio gerador, possuidora da fertilidade, a força passiva.

A imagem apresenta um gesto melancolico no olhar, uma expressão de esperança - esta no seu sentido pouco usual, esperança no sentido de espera, ato de passividade diante do tempo, podendo ser esse o motivador da melancolia apresentada pela imagem. Os seios traçam um linha horizontal que baliza o olhar do espectador fazendo um contraponto com a leve inclinação do pescoço, fator esse que reforça a aparente melancolia. O olhar da moça, tende ao vazio, ao infinito, o que reforça a expressão de figura e deixa, em alguns casos, uma interrogação na mente no observador: "O que ela estaria pensando nesse momento?"

Ye – Mãe – já”, Lucas Strey

2008, terracota,

18 x 15 x 14

Ye – Mãe – já”, Lucas Strey
2008, terracota,
18 x 15 x 14

Ye – Mãe – já”, Lucas Strey

2008, terracota,

18 x 15 x 14

Budha

2009-02-04T13:30:00.000-08:00

Uma imagem curiosa, intitulada "Budha", rosto oriental e corpo ocidental, proximo ao dos negros africanos. Um ar sereno na expressão facial, ombros relaxados e plexo contraido como se estivesse inspirando em uma meditação. As mãos apresentam um "mudra" chamado atman-mudra. Usado em Pranayama e Mantra. Por ser um Mudra que libera energia fortíssima, só deve ser usado por pessoas vegetarianas e que praticam Yoga já há algum tempo. Consiste em unir polegar e indicador com as mãos semi fechadas e depois unir as pontas dos polegares formando dois círculos unidos e coloca-lo sobre o Manipura Chakra.

Um único simbolo entre tantos presentes nessa obra, revelam muito da personalidade desta imagem, para o artista Lucas Strey, os detalhes devem revelar a alma do trabalho, por esse motivo sua arte deve ser apreciada com olhar atento e sempre buscando relações simbólicas de forma e gesto. São como pegadas em uma trilha imaginaria, onde a caça (o sentido da obra de arte) tenta esconder-se do caçador (o espectador da obra).

“Budha”- Lucas Strey, 2008, cerâmica,

(vista frontal)

40cm x 30cm x 47cm.

“Budha”- Lucas Strey, 2008, cerâmica,
(vista lateral)
40cm x 30cm x 47cm.

“Budha”- Lucas Strey, 2008, cerâmica,

(vista de cima)

40cm x 30cm x 47cm.

“Budha”- Lucas Strey, 2008, cerâmica,

(vista lateral)

40cm x 30cm x 47cm.